Aerografia su magliette
Stampa su maglietta
lunedì 26 dicembre 2011
mercoledì 30 novembre 2011
Geyser Studio + Rock Ink Tattoo @ Kustom Kulture 2011
Le foto dello stand che ho allestito in collaborazione con i ragazzi del Rock Ink Tatoo all'evento Kustom Kulture presso la fiera di Cesena, 2011. Come ogni anno, anche questa volta ci ha emozionato e divertito.
Grazie a tutti coloro che ci hanno supportato (e sopportato) in questi 3 giorni di fatiche ercoliane!!
mercoledì 23 novembre 2011
Mostra artirstica @ Bar Meeting
Mostra presso il locale Bar Meeting a Còsina di Faenza (RA) durante il giorno dell'inaugurazione coinciso con la merenda romagnola a base di ogni leccornia, organizzata dai proprietari del locale.
La durata della mostra è stata dal 26 ottobre 2011 al 23 novembre 2011.
domenica 13 novembre 2011
1° anniversario ECATE
Per il primo anno del collettivo artistico di cui faccio parte, abbiamo organizzato una festa con relativa esposizione del lavoro nella foto (qui lo vedete alle pareti del locale Puerta del Sol di Forlì che ci ha gentilmente ospitato), che è parte dell'allestimento da noi creato per lo stand fieristico di g.p.studio, azienda di marketing forlivese, in occasione della Fiera del Turismo di Rimini svoltasi ad ottobre 2011. Questa esposizione rimarrà visibile al pubblico fino all'11 dicembre 2001 in via dei Filergiti n°5 presso Puerta del Sol.
giovedì 10 novembre 2011
Black cat on the wall
Aerografia su tavola;
mascherine per la divisione dei mattoni, il resto
a mano libera
particolare degli occhi
sabato 29 ottobre 2011
for Illustration Friday: Scary theme
Acquerello e grafica computerizzata
(watercolor and digital elaboration)
mercoledì 19 ottobre 2011
venerdì 14 ottobre 2011
pinhead on board
giovedì 13 ottobre 2011
Priss......
aspettando la fotografa che faccia delle belle foto, per ora ci accontenteremo di queste sgranate... ;)
martedì 11 ottobre 2011
venerdì 30 settembre 2011
martedì 27 settembre 2011
I prossimi eventi.....mondani!
Il collettivo artistico ECATE parteciperà attivamente alla rassegna "Le feste dei Borghi" organizzata dal Comune di Forlì. Ci troverete quindi da domenica pomeriggio 2 ottobre sparsi per il centro di Forlì!
Nel frattempo preparo nuove illustrazioni per l'evento.......
PROGRAMMA
2/10 - c.so Mazzini, tema "Terra"
9/10 - c.so Garibaldi, tema "Fuoco"
16/10 - c.so della Repubblica, tema "Aria"
23/10 - c.so Diaz, tema "Acqua"
Nel frattempo preparo nuove illustrazioni per l'evento.......
PROGRAMMA
2/10 - c.so Mazzini, tema "Terra"
9/10 - c.so Garibaldi, tema "Fuoco"
16/10 - c.so della Repubblica, tema "Aria"
23/10 - c.so Diaz, tema "Acqua"
Illustrazioni per Bologna children's book fair
Concorso per accedere alle selezioni della fiera
storia: "La principessa incantata"
tecnica: chine e pantone
domenica 4 settembre 2011
Nuove opere presentate alla mostra nella sala XC Pacifici: tavolino da caffè
"Metti escher una sera..."
tavolino da caffè
legno, acrilici, flakes e resina
“Siete davvero sicuri che un pavimento non
possa essere anche un soffitto?”
Mauritis Escher
L’emblematica frase di Escher riassume in poche brevi parole il perfetto concetto che sta dietro alla sua arte e, non da meno, è l’apice riassuntiva del mio concetto di “punti di vista”.
Citazione nella citazione: l’opera riprodotta, che è piano d’appoggio del tavolino da the, è una
rivisitazione (in chiave cromatica) del celebre
“Caleidociclo, Disegno Periodico 35: i Sauri” 1941.
E dunque,
perchè un quadro non può essere un tavolino?
possa essere anche un soffitto?”
Mauritis Escher
L’emblematica frase di Escher riassume in poche brevi parole il perfetto concetto che sta dietro alla sua arte e, non da meno, è l’apice riassuntiva del mio concetto di “punti di vista”.
Citazione nella citazione: l’opera riprodotta, che è piano d’appoggio del tavolino da the, è una
rivisitazione (in chiave cromatica) del celebre
“Caleidociclo, Disegno Periodico 35: i Sauri” 1941.
E dunque,
perchè un quadro non può essere un tavolino?
Nuove opere presentate alla mostra nella sala XC Pacifici: trittico
"Gli stadi dell'animo"
olio su tavola 21x29
1° stadio: euforia. Lo stadio in cui si ha tutto ciò che si desidera e non si desidera altro, in cui tutto ciò che accade porta ad una gioia
irrefrenabile e compulsa; l’immaginario si fonde con il reale e si
perde la cognizione del suo limite. Creatività positiva.
2° stadio: realismo. Lo stadio che pone il brusco termine all’euforia.
Si separano realtà e illusione e si lascia il posto alla scienza e alle
pragmatiche pratiche quotidiane. Non si inventa nulla, i sogni si
fanno più miseri, le persone sono “più uguali”...
3° stadio: furia. Lo stadio in cui tutto è perso e tutto è possibile,
assoluta antitesi dello stadio di euforia con i medesimi risultati: la
cessazione dei confini tra reale e immaginario. Lo stadio più
prospero per la creazione che affonda le proprie radici direttamente
nell’inconscio senza porre divieti di alcun tipo. Creatività assoluta.
Gli Stadi dell’animo non sono fissi. Un individuo può oscillare tra i tre innumerevoli volte nella vita. Sono da considerarsi come “momenti” della vita di un soggetto e mutano a seconda delle esperienze che si succedono nel corso della propria esistenza. In effetti non hanno
neppure un percorso lineare: un individuo, a seconda dell’esperienza scatenante, può passare dall’uno all’altro senza un’apparente logica; ovvero uno stadio di euforia può degenerare in furia senza per forza passare dal realismo così come uno stadio di furia può mutare in
realismo se “non correttamente alimentato” (qualcuno direbbe se
“debitamente curato”).
Somiglianze nell’antitesi euforia-furia
Entrambe le condizioni sono ideali alla creatività in quanto generano
energia nel vero senso della parola.
La persona euforica trasferisce la propria euforia in “voglia di fare” estrema, è aperta al nuovo quasi come fosse una nuova ragione di vita, è iperattiva e tormentata dalla propria iperattività.
La persona furiosa impiega la stessa energia nell’aggressività con la quale si approccia alla quotidianità.
Rabbia, nervosismo, talvolta autolesionismo o danni a cose materiali, sono solo alcuni indirizzi in cui sfocia questa energia. Quello ultimo è la creatività. Purtroppo la maggior parte delle persone, quelle
condannate allo stadio del realismo da ormai troppo tempo, vedono lo stadio di furia solo con accezione negativa e tendono a evitare coloro che ci si trovano o, se costretti all’interazione con questi soggetti, a “curarlo” (ovvero ad annullarlo, cercando di riportare il soggetto allo stadio di realismo). Peccato che non comprendano che se la furia
venisse indirizzata verso la creatività da subito (invece che verso la psicologia) la persona furiosa troverebbe un enorme giovamento: tutta l’energia sarebbe qui incanalata dando origine a innumerevoli idee/creazioni (e potrebbe, talvolta, mutare in stadio di euforia). Spesso la furia è propria di idealisti, pensatori, poeti, musicisti, pittori.
(si pensi a Vincent Van Gogh che si auto mutilò un orecchio, o Isaac Newton e le manie di persecuzione derivate dalla follia, o la paranoia di Rousseau, l’ossessione per l’occulto e la depressione di Goethe, l’imoralità di Caravaggio o di Baudelaire, etc...)
La disarmonia dello stadio del realismo
Lo stadio del realismo è scialbo, apatico, impersonale.
L’individuo è imprigionato nella quotidianità.
Nel realismo trovano fondamenta le regole rigide e ferreee imposte da altri, non vi è spazio per una propria personalità, è una condizione asettica e totalmente priva di estro. E si ha la presunzione che sia l’unica condizione in grado di dettar legge morale quasi fosse il metro di giudizio. E’ l’humus in cui l’unica cosa che prende vita è il concetto dello stucchevole “non sta bene”.
Può inoltre essere la condizione in cui si cade se la furia non è ben
alimentata; una volta frenata, si tende a cadere in uno stato
catatonico rispetto alla creatività, una sorta di blocco causato dal
soffocamento dell’energia aggressiva che, se non ravvivato in breve tempo, rischia di sopire definitivamente la creatività causando forte frustrazione.
La propensione alla burocrazia e ai conti sono sintomi di realismo.
irrefrenabile e compulsa; l’immaginario si fonde con il reale e si
perde la cognizione del suo limite. Creatività positiva.
2° stadio: realismo. Lo stadio che pone il brusco termine all’euforia.
Si separano realtà e illusione e si lascia il posto alla scienza e alle
pragmatiche pratiche quotidiane. Non si inventa nulla, i sogni si
fanno più miseri, le persone sono “più uguali”...
3° stadio: furia. Lo stadio in cui tutto è perso e tutto è possibile,
assoluta antitesi dello stadio di euforia con i medesimi risultati: la
cessazione dei confini tra reale e immaginario. Lo stadio più
prospero per la creazione che affonda le proprie radici direttamente
nell’inconscio senza porre divieti di alcun tipo. Creatività assoluta.
Gli Stadi dell’animo non sono fissi. Un individuo può oscillare tra i tre innumerevoli volte nella vita. Sono da considerarsi come “momenti” della vita di un soggetto e mutano a seconda delle esperienze che si succedono nel corso della propria esistenza. In effetti non hanno
neppure un percorso lineare: un individuo, a seconda dell’esperienza scatenante, può passare dall’uno all’altro senza un’apparente logica; ovvero uno stadio di euforia può degenerare in furia senza per forza passare dal realismo così come uno stadio di furia può mutare in
realismo se “non correttamente alimentato” (qualcuno direbbe se
“debitamente curato”).
Somiglianze nell’antitesi euforia-furia
Entrambe le condizioni sono ideali alla creatività in quanto generano
energia nel vero senso della parola.
La persona euforica trasferisce la propria euforia in “voglia di fare” estrema, è aperta al nuovo quasi come fosse una nuova ragione di vita, è iperattiva e tormentata dalla propria iperattività.
La persona furiosa impiega la stessa energia nell’aggressività con la quale si approccia alla quotidianità.
Rabbia, nervosismo, talvolta autolesionismo o danni a cose materiali, sono solo alcuni indirizzi in cui sfocia questa energia. Quello ultimo è la creatività. Purtroppo la maggior parte delle persone, quelle
condannate allo stadio del realismo da ormai troppo tempo, vedono lo stadio di furia solo con accezione negativa e tendono a evitare coloro che ci si trovano o, se costretti all’interazione con questi soggetti, a “curarlo” (ovvero ad annullarlo, cercando di riportare il soggetto allo stadio di realismo). Peccato che non comprendano che se la furia
venisse indirizzata verso la creatività da subito (invece che verso la psicologia) la persona furiosa troverebbe un enorme giovamento: tutta l’energia sarebbe qui incanalata dando origine a innumerevoli idee/creazioni (e potrebbe, talvolta, mutare in stadio di euforia). Spesso la furia è propria di idealisti, pensatori, poeti, musicisti, pittori.
(si pensi a Vincent Van Gogh che si auto mutilò un orecchio, o Isaac Newton e le manie di persecuzione derivate dalla follia, o la paranoia di Rousseau, l’ossessione per l’occulto e la depressione di Goethe, l’imoralità di Caravaggio o di Baudelaire, etc...)
La disarmonia dello stadio del realismo
Lo stadio del realismo è scialbo, apatico, impersonale.
L’individuo è imprigionato nella quotidianità.
Nel realismo trovano fondamenta le regole rigide e ferreee imposte da altri, non vi è spazio per una propria personalità, è una condizione asettica e totalmente priva di estro. E si ha la presunzione che sia l’unica condizione in grado di dettar legge morale quasi fosse il metro di giudizio. E’ l’humus in cui l’unica cosa che prende vita è il concetto dello stucchevole “non sta bene”.
Può inoltre essere la condizione in cui si cade se la furia non è ben
alimentata; una volta frenata, si tende a cadere in uno stato
catatonico rispetto alla creatività, una sorta di blocco causato dal
soffocamento dell’energia aggressiva che, se non ravvivato in breve tempo, rischia di sopire definitivamente la creatività causando forte frustrazione.
La propensione alla burocrazia e ai conti sono sintomi di realismo.
lunedì 29 agosto 2011
Mostra alla sala XC Pacifici
Il collettivo ECATE espone le nuove creazioni.
Esporrò nuove opere scioccanti, cattive, di protesta al "benpensantesimo" ....avete fegato?
Esporrò nuove opere scioccanti, cattive, di protesta al "benpensantesimo" ....avete fegato?
Intro sulla Pittura
....ciò che ruota intorno alla mia arte
ovvero il perchè di quello che stai guardando
Spesso accade di guardare qualcosa senza riuscire a comprendere a pieno perchè quel qualcosa esista.
Spesso non ci è dato sapere le motivazioni che spingono qualcuno a
compiere determinate azioni, o dipingere determinati soggetti.
Spesso noi osservatori pecchiamo di poca curiosità ma ben più spesso noi esecutori difettiamo di voglia di comunicare, quasi dovesse rimanere una sorta di mistero attorno al nostro operato.
Nel caso specifico di ciò che stai guardando ora è necessario e fondamentale che tu sia curioso e io comprensibile a te.
Punti di vista
Tutte le opere esposte, anche se con metodi diversi, hanno alla base il
concetto che noi come individuo singolo non siamo al centro della verità.
Ciò che vediamo, viviamo, giudichiamo dipendono esclusivamente dal punto di vista dal quale lo guardiamo.
Ogni cosa esistente, a seconda del diverso punto di vista, può essere
meravigliosa o spaventosa, felice o drammatica...si pensi ad esempio a come lo stesso paesaggio possa conferire un senso di pace o di inquietudine a seconda che lo si rappresenti in una diversa ora del giorno o della notte.
Teoria dei colori - evoluzione della teoria dei punti di vista
Pensate se ciò che voi chiamate rosso in realtà io lo vedessi (come voi vedete il-) blu.
Lo chiamerei sempre rosso poichè mi è stato insegnato che
QUEL DETERMINATO COLORE si chiama rosso, ma nessuno è in grado di
entrare nella mia mente per verificare che ciò che io chiamo rosso sia
esattamente uguale a ciò che tu o chi ti siede accanto chiami rosso.
Il colore, essendo una percezione della rifrazione della luce, potrebbe essere soggetta a “interpretazioni soggettive” in quanto esiste e dipende dal modo in cui noi lo percepiamo (daltonismo a parte).
Inoltre si pensi come gli animali vedono il mondo.
Molti non vedono i colori, altri percepiscono solo le onde che vanno dal blu (ciò che noi chiamiamo blu) al giallo escludendo le gamme di verde e rosso ma passando per un’incredibile sfumatura di grigi che neppure possiamo
immaginare.
E se il punto di vista di un cane fosse ciò che realmente E’ nella realtà?
Se quello che siete abituati a vedere ogni giorno si rivelasse “errato”?
Se invece di mettervi “nei panni” di un’altro soggetto, vi poteste mettere nella “mente” di qualsiasi altro essere vivente?
Cosa giudichereste giusto? E cosa sbagliato?
ovvero il perchè di quello che stai guardando
Spesso accade di guardare qualcosa senza riuscire a comprendere a pieno perchè quel qualcosa esista.
Spesso non ci è dato sapere le motivazioni che spingono qualcuno a
compiere determinate azioni, o dipingere determinati soggetti.
Spesso noi osservatori pecchiamo di poca curiosità ma ben più spesso noi esecutori difettiamo di voglia di comunicare, quasi dovesse rimanere una sorta di mistero attorno al nostro operato.
Nel caso specifico di ciò che stai guardando ora è necessario e fondamentale che tu sia curioso e io comprensibile a te.
Punti di vista
Tutte le opere esposte, anche se con metodi diversi, hanno alla base il
concetto che noi come individuo singolo non siamo al centro della verità.
Ciò che vediamo, viviamo, giudichiamo dipendono esclusivamente dal punto di vista dal quale lo guardiamo.
Ogni cosa esistente, a seconda del diverso punto di vista, può essere
meravigliosa o spaventosa, felice o drammatica...si pensi ad esempio a come lo stesso paesaggio possa conferire un senso di pace o di inquietudine a seconda che lo si rappresenti in una diversa ora del giorno o della notte.
Teoria dei colori - evoluzione della teoria dei punti di vista
Pensate se ciò che voi chiamate rosso in realtà io lo vedessi (come voi vedete il-) blu.
Lo chiamerei sempre rosso poichè mi è stato insegnato che
QUEL DETERMINATO COLORE si chiama rosso, ma nessuno è in grado di
entrare nella mia mente per verificare che ciò che io chiamo rosso sia
esattamente uguale a ciò che tu o chi ti siede accanto chiami rosso.
Il colore, essendo una percezione della rifrazione della luce, potrebbe essere soggetta a “interpretazioni soggettive” in quanto esiste e dipende dal modo in cui noi lo percepiamo (daltonismo a parte).
Inoltre si pensi come gli animali vedono il mondo.
Molti non vedono i colori, altri percepiscono solo le onde che vanno dal blu (ciò che noi chiamiamo blu) al giallo escludendo le gamme di verde e rosso ma passando per un’incredibile sfumatura di grigi che neppure possiamo
immaginare.
E se il punto di vista di un cane fosse ciò che realmente E’ nella realtà?
Se quello che siete abituati a vedere ogni giorno si rivelasse “errato”?
Se invece di mettervi “nei panni” di un’altro soggetto, vi poteste mettere nella “mente” di qualsiasi altro essere vivente?
Cosa giudichereste giusto? E cosa sbagliato?
sabato 27 agosto 2011
pittura ad olio personale
Corpse 1.0; 2009
50x70olio su cartone telato
Un’angolazione inconsueta e una luce particolare possono fuorviare i sensi: a qualcuno potrebbe sembrare un cadavere di donna con gli occhi sbarrati, ad altri una donna stesa che li guarda.
Ciò che rappresenta è ciò che ognuno di voi ci vede.
Crocifissione - il giorno dopo, un altro punto di vista;
60x40olio su tela
Una “storia famosa” vista da un diverso Punto di Vista: quello di chi ha visto tutta la scena e rimane impotente ad attendere lo stesso destino consapevole del fatto che pari sarà la sofferenza che proverà ma non
troverà nessuno a piangerlo o ricordarlo. Perchè essendo al tempo pratica comune, è esistito sicuramente quel qualcuno -più di uno- a cui è toccata la stessa fine.
Ora guarda meglio: quel qualcuno che guarda fuori da quella finestra... ...sei tu.
A Forest; 2010
106x50olio su tavola
Un paesaggio che nella storia dell’arte è stato interpretato innumerevoli volte in molteplici modi diventa il soggetto perfetto per la comprensione di come il Punto di Vista dal quale si guarda la realtà sia di fondamentale importanza.
La Foresta è stata quasi sempre palcoscenico di soggetti onirici (siano essi Fauni, Santi o Miti Greci)e descritta come luogo mistico dove gli istinti e l’ignoto prevalgono sulla ragione.
Però è quasi sempre stata rappresentata di giorno.
Ciò implica talvolta un risvolto a “lieto fine” degli eventi connessi, oppure una “morale” che lascia comunque un’emozione positiva strettamente legata all’azione descritta nell’opera.
E se provassimo a capovolgere l’intero concetto?
La Foresta non è più una semplice ambientazione, bensì il soggetto.Soggetto notturno in cui qualsiasi azione avvenga, non importa quale sia o che morale abbia in sé, non è visibile poichè è notte.
Lascerebbe la stessa emozione di fondo?
Eppure è sempre e solo una foresta....
Al di là dello Stige; 2011
70x70olio su tela
Nell’immaginario comune, una rappresentazione di questo tipo sta ad
indicare l’entrata attraverso lo Stige nel Regno degli Inferi.L’animo col quale si osserva la raffigurazione può dunque essere cupo, turbato, inquieto.
Ora vi dico, questa che è raffigurata non è l’entrata, bensì l’uscita,
il percorso inverso che riporta alla vita.Oscuro e tetro poichè il luogo lo è, ma il diverso Punto di Vista in
questione è il significato.
venerdì 26 agosto 2011
giovedì 25 agosto 2011
mercoledì 24 agosto 2011
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